TV

Éste trabajo habla de la influencia y el impacto que ha tenido la televisión a lo largo de mi vida.
Veinticuatro años se reducen a un bombardeo de imágenes y sonidos que me han permitido conectar con el mundo.

Adoctrinamiento Alemán

Si se pudiera representar ésta idea de superación, el trabajo de Farocki encajaría perfectamente.


Saber venderse no es fácil, pero los ejecutivos de éste documental están dispuestos a hacer lo que sea por lograrlo. ¿Cómo? Fácil. Un taller de unos cuántos días dónde les enseñan los ABC´s para superarse no sólo como hombres de negocio, sino como seres humanos tambien.
Nos enseñan que la superación es el valor que motiva a la persona a perfeccionarse a sí misma, en lo humano, espiritual, profesional y económico, venciendo los obstáculos y dificultades que se presenten. En resumen, eso es lo que pretenden dejarnos los instructores, como espectadores (ahora, alumnos de su curso).

El documental sale en una época donde la globalización, el consumismo, el business man, etc., están a todo lo que da.
"El simple deseo o la automotivación no son suficientes, se requieren de acciones inmediatas, planeación y mucho trabajo..."
Es increíble a lo que ha llegado el hombre con tal de prepararnos para todo tipo de situación; como si ya existiera un manual de como actuar en casa, en el trabajo... en la sociedad en general.
Para todo existe ya un producto pre-fabricado, nosotros nos hemos convertido ya en uno.

El Reality de los Friedman

Luis Muñoz era un señor que jugaba tennis en el mismo club que yo, cuando era niño. Entraba a todos los torneos y siempre era pareja en dobles de un conocido de la familia. La verdad no lo conocíamos bien, sólo nos saludabamos por cortesía como lo hace la mayoría de la gente.
Un día llego a casa y mi mamá me enseña el periódico -¿Quién es?- me pregunta. Era un hombre con una expresión de terror en el rostro, sujetando un # no. (clásica foto de convicto). Era él.
A Luis lo acusaban de drogar a niñas de 10-12 años y luego grabarlas en video, desnudas. No recuerdo si lo acusaban de haberlas violado tambien, no estoy seguro, pero probablente.
A diferencia de Arnold Friedman, que lo detuvieron por las revistas que llegaban por correo, a Luis lo detuvieron gracias a que las víctimas hablaron primero y después eso dió paso a una investigación. Los videos fueron encontrados en su casa y eso fue prueba suficiente para enjuiciarlo y mandarlo a la cárcel. En este caso, parece que no hubo ningún tipo de error a nivel jurídico y los medios de comunicación (a pesar de que sucedió en un pueblo chico) se mantuvieron siempre al margen de la situación. En el caso de los Friedman, sucedió todo lo contrario. Culpables o inocentes, toda la parafernalia y la histeria que los rodeó, crearon una enfermiza historia de terror. Y este tipo de terror suele ser el que más nos horroriza, el que sucede en nuestra vida cotidiana, entre la gente que nos rodea.
Este caso muestra qué frágil es el tejido social, que fácil se rompe y se produce el caos.

En los videos caseros, pieza fundamental que explota Jarecki para construir la historia, es donde somos testigos de las peleas y la rabia de una familia que ya no puede ocultar su descomposición.
Gracias a esto, el documental nos descubre la falsedad que se esconde en los hogares de la clase media norteamericana. Vemos a una familia aparentemente felíz, pero en el fondo dañada por la falta de calor maternal de Elaine, la pederastia de Arnold y la fascinación de sus hijos por él.

Al igual que en el documental de Morris, The Thin Blue Line, son evidentes las fallas del sistema judicial. La película nos muestra las irregularidades de un proceso jurídico regido por la manipulación de los medios y de los abogados, la falsedad de los testigos y la escasa fidelidad de las pruebas.
Jarecki, al igual que Morris, nos presenta las grietas en una institución donde no siempre se defiende la verdad.


El punto mas importante del documental es el profundizaje del realizador en la desestructuración familiar, apoyándose en el video doméstico de los Friedman.
Durante el juicio, cuando Arnold se encontraba en arresto domiciliario, los hijos grababan en video las discusiones familiares acerca de lo ocurrido, un hecho que humaniza a éstos seres que surgen como monstruos ante los ojos de la sociedad.
El objetivo de Jarecki es borrar toda clase de mitos y tabúes, y con mucha madurez, darnos la oportunidad de conocer a unos personajes extremadamente complejos, cada uno con una historia digna de ser contada.

Palacio Negro

Ripstein, un director caracterizado por presentar el lado oscuro de la realidad y del destino del hombre, entra a la prisión mexicana de máxima seguridad de 1900-1976, para retratar la historia dentro de sus muros.
El 24 de abril de 1976, 4 hombres se fugaron de la cárcel metropolitana, popularmente conocida como Lecumberri. La fuga sirvió de motivo para la clausura de un lugar que fué testigo de una gran parte de la historia mexicana del siglo XX.
Varios personajes pasaron por sus celdas, desde militares y políticos de la revolución hasta militantes de izquierda de finales de los 60 y principios de los 70. Personajes como Pancho Villa, David Alfaro Siqueiros, Ramón Mercader (asesino de Trotsky), José Agustín, José Revueltas, entre otros.
El realizador se propone como tarea principal, presentar todo el proceso: ingresan nuevos prisioneros (registro y documentación), la vida en prisión (qué actividades hacen, en qué trabajan, qué y dónde comen, qué platican, etc.) y por último, la liberación del prisionero (devolución de pertenencias). Al mismo tiempo, Ripstein se acerca a este espacio y lo observa con cuidado; recorre con su cámara las celdas, los pasillos, las aulas, los patios y las oficinas, y poco a poco va dibujando al méxico de esa época. Un pueblo dominado, pobre y resentido. La gente que habita en las celdas va desde el ser más miserable hasta el más favorecido. Lecumberri es el claro reflejo de un país transformado en una prisión... o viceversa.


Hablando de prisión...


Otra prisión mexicana son las Islas Marías, las cuáles son las únicas islas de todo el continente usadas como cárcel. La colonia penal de islas Marías se resiste a dejar de existir. De este archipiélago del Pacífico mexicano y con más de un siglo funcionando como prisión se han escrito novelas y filmado historias de miedo, represión y castigo.
Están situadas a 120 kilómetros de San Blas, Nayarit y en la colonia penal hay actualmente una población de mil reos y 250 familias.
Durante una época se pretendió cerrarla y convertirla en un lugar de diversión para niños, pero nada de eso pasó, porque hay un plan para reactivar las “cuerdas” (traslado de presos) y enviar allí a 4 mil reos más de todo el país en este sexenio.


Destinada la llamada Isla María Madre a operar desde el 12 de mayo de 1905 como colonia penitenciaria y a que se enviara allí a los criminales más peligrosos; en la actualidad no existe posibilidad de que algún reo de estas características sea admitido dentro de este programa de reactivación del penal. De hecho, a finales de los años 50, se dejó de enviar a reos peligrosos y hasta a los opositores o críticos del gobierno que eran detenidos y encarcelados, y se envió a presos de baja peligrosidad que incluso pueden convivir con sus familias.
La isla María Madre se divide en 10 campamentos y su extensión es de 14 mil hectáreas. Las condiciones en que viven los "colonos (prisioneros)", el que puedan convivir con sus familias y el hecho de que puedan integrarse a verdaderas actividades productivas y laborales, de capacitación y educativas, son las bases para lograr la readaptación social.

Errol Morris: The Thin Blue Line (1988)

La Delgada Línea Azul es un documental que retrata la controversial historia del asesinato de un oficial de la policía en Dallas, Texas (en 1976), y del juicio que tuvo lugar en los años siguientes.
A lo largo de la película, Morris va descubriendo un mundo lleno de misterio y de intriga, permitiendo hablar a cada una de las partes: los testigos, la policía, los jueces y los culpables, uno por uno. Morris también realiza una investigación que se desarrolla a medida que la película avanza, presentando testimonios, evidencias, intercambiando las entrevistas y volviendo a la reconstrucción de los hechos, abordando cada vez una nueva perspectiva en la representación de éstos.

Hay tres puntos básicos que marca Morris en su documental. Primero, la narración se la dejó a los participantes en las entrevistas, con una cámara colocada frente a cada uno (un método muy particular de Morris y que suele funcionarle). Cabe mencionar que esta es una gran cualidad de Morris. Él tiene, como pocos, una gran habilidad para entrevistar, ayudado de un gran poder de persuasión hacia sus entrevistados.
Vemos con claridad los dos retratos que nos hace de sus protagonistas: Harris quien, a pesar de parecer un tipo amable e inteligente, rápidamente nos deja claro que es mucho más probable que él sea el responsable de la muerte del oficial Wood. Después está Randall Adams, quien con mucha precisión nos cuenta una y otra vez su historia y expone todos los fallos en el procedimiento de la versión de los hechos, manifestando al mismo tiempo todo lo que ha vivido en el periodo que lleva en la cárcel.
Ambos retratos son altamente reveladores y evidencian claramente la riqueza de su construcción; los otros personajes son también significativos, sólo que el caso no gira alrededor ellos y por lo tanto sólo llegamos a conocer ligeramente a la mayoría.
En segundo, Morris muestra evidencias reales; ejemplos: pruebas documentales como fotografías, informes periodísticos, ilustraciones, reporteros en el juicio, etc.
Y por último, la forma como cada uno de los entrevistados proporciona diferentes perspectivas sobre el asesinato, dando pie a la recreación de los acontecimientos; cada uno sumando o restando nuevos detalles basados en lo que se acaba de escuchar por parte de cada uno. Morris para lograr esto recurre a una genial puesta en escena, construyendo y componiendo cada una de las imágenes y de los personajes que habitan en ellas. Ésta reconstrucción de los acontecimientos, lo cuál es uno de los puntos clave de la película, sirve para aclarar las dudas que quedaron en el aire tras el veredicto de culpabilidad de Adams.

Lo increíble de éste documental es que, como consecuencia, sirvió para que se le abriera un nuevo juicio y para que más tarde fuera liberado, demostrando con esto, la poca eficacia con la que a veces actúa la policía y el sistema judicial de Texas.

33 Directores. 14 Países. 1 Pasión.

El semestre está por terminar y cómo resumir un curso lleno de grandes obras, realizadas por algunos de los mejores directores de la historia. La directora Pepita Ferrari presentó este documental el año pasado, donde entrevista a personajes como Albert Maysles, Errol Morris, Werner Herzog, Nettie Wild, Patricio Guzmán, entre otros; acerca de la importancia del documental, como fuente de enriquecimiento cultural e intelectual, en la vida del ser humano.
¿Puede una película capturar la realidad? ¿Qué cuestiones éticas debe considerar un realizador al representar la vida real? ¿Cómo afecta la edición o la música a nuestro estado emocional como respuesta a lo que estamos viendo? Etc.
Éstas son algunas de la preguntas que se plantea Ferrari para abordar el tema y cuestionar los principios y la ideología de cada uno de los cineastas.


Ésta es la página de la película. Aquí viene información sobre ésta y sobre todos los que participaron en ella.
http://www3.nfb.ca/webextension/capturing-reality/

El Direct Cinema y los hermanos Maysles

Cuando inició la década de los 60, el cine contribuyó a un sorprendente cruce de caminos que pronosticaron una nueva era de ruptura con las tradiciones fílmicas anteriores.
Ese cruce se hizo visible por una suerte de mezclas de diferentes métodos y fórmulas; señales indicativas que marcaban distintas rutas, diversas opciones, pero que no encontraban un lugar en común. En esa encrucijada, un conjunto discreto de películas y realizadores que surgieron del documental experimental, exploraron y trabajaron con lo real una libertad con la que muchos cineastas soñaban. Las cámaras se liberaron de los tripiés...ahora estaban a la altura del hombre y se movían como él. Respondían a lo imprevisto, al movimiento y las acciones de los cuerpos de los otros a los que el cineasta intentaba retratar; escuchaban y registraban los sonidos espontáneos e imperfectos del mundo. Algo jamás visto ni en el cine industrial, ni en anteriores corrientes de vanguardia, ni en el documental clásico.

Los hermanos Maysles, Albert (1926- ) y David (1932-1987), son reconocidos como dos de los más importantes directores de obras de no-ficción, pioneros del direct cinema o cinéma verité. Ellos fueron los primeros en usar el avance tecnológico de la cámara pequeña para capturar el drama de la experiencia diaria. Sus películas se apartaron de la técnica tradicional del documental, de emplear un narrador con entrevistas estáticas cara a cara. Fueron probablemente los primeros en hacer películas sin ficción, donde el drama y la vida humana se ven tal como son, sin guiones, sin sets, sin narración.


Hasta éste semestre revisité la obra de los hermanos Mayles, dos de sus grandes documentales como "Salesman" (1968) y "Grey Gardens" (1975), pero éste clip es del primer documental que ví de ellos. Iba en segundo de primaria. Un amigo de la familia le regaló a mi papá un cassette VHS donde venía grabada ésta película para TV, "What's Happening! The Beatles in the U.S.A."(1964). Desde muy pequeño había escuchado su música pero fué hasta este momento que en verdad me volví aficionado de la banda y de su trayectoria.
El documental no tenía subtítulos y a esa edad me costó trabajo entenderle a la mayoría de los diálogos... pero la música y la locura del fenómeno que fué esa llegada EU, estaban allí. Ese circo mediático de los Beatles en los 60 no fue accidental, como suele suceder con muchos músicos, ellos fueron y seguirán siendo una de las mejores bandas de la historia.
Otra gran banda en otro gran documental, son los Rolling Stones en "Gimmie Shelter" (1970), dirigido también por los Maysles Bros. Fue hasta que vi ese documental en secundaria, que supe que se trataba de los mismos realizadores de la película anterior.
Fue entre esos dos filmes que surgió un nuevo movimiento: los Hippies. En "Gimmie Shelter", más allá del registro periodístico de un acontecimiento violento, la película es un retrato notable del fin de aquella era; que el hecho violento haya quedado registrado en una película es algo afortunado, pero el gran logro es gracias a ambos hermanos que se encargaron de convertirlo en un retrato generacional.


Los Stones en el concierto de Altamont, California. Un poco del caos que hubo esa noche...